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Tong gallery荣幸地宣布，将于2020年2月15日至3月5日期间呈现艺术家 赵翼 的个人展览。展览将通过线上线下两种方式，呈现艺术家近年来的二十余件作品。疫情期间，诚邀您关注本次展览的线上内容。
栗宪庭:赵翼艺术经历之“金蝉脱壳”记
赵翼自1980年代中期从湖南怀化学院美术系毕业，至1990年代中期，断断续续用了十多年的时间，画了一系列苗族生活题材的绘画，风格属于乡土现实主义。因为他从小跟随着在苗族地区工作的父母，在苗族地区一直呆到16岁离开为止，苗族的人和物以及生活环境，给他此后艺术创作带来的影响，自然而然成为他艺术关注的范围和母题。另一个原因当然是艺术环境带给他的影响，学院里具象训练的经历自不必说，当时中国艺术界的大环境尤为重要，当时的艺术界并存着两大势均力敌的艺术潮流:一个是受欧美现代艺术影响——现代主义潮流风起云涌;另一条路线是针对虚假政治宣传艺术的叛逆，强调艺术真实面对现实，重新寻找现实主义的途径,尤其以知青代艺术家陈丹青的西藏组画，以及四川美院为代表的“伤痕和乡土现实主义“潮流的影响最大。因此，赵翼创作了苗族乡土风情的油画作品，作为他早期的艺术风格，自然合情合理。
尤为重要的经历，是赵翼在宋庄居住期间，于2009年、2012年和2015年，一个人开车独闯西北，两次翻越秦岭，去体验大漠孤烟烈日下的枯树和白骨，去仰望“天似穹庐，笼盖四野”的神秘夜空。除此之外，他朝圣敦煌、麦积山和其他古迹，看遍了山西、陕西及其他西北很多博物馆，他与远古的艺术家对话，在远古艺术中汲取自己需要的营养。中国的现代和当代艺术无疑是受到欧美现、当代艺术潮流的影响，但在发展的经历中，除了现实环境对艺术家的心理影响，和在语言上借鉴欧美艺术的影响外，向中国传统文化汲取养分，也构成了一种基本的语言线索，远观自然有林风眠，而近三十多年最著名的莫过于蔡国强和徐冰了。事实上，欧美放弃现实主义途径，开创现代艺术的时期，也是受到非洲和东方传统艺术因素影响的。
赵翼画面中类似面具的造型，不再是通常的人物肖像，更不是具体的某个人，而是抽离众生的世俗性特征，借类似人脸的面具，表达自己的观念:扁平化和青灰色的面容，似经过千年风雨浸蚀的石窟浮雕，坚实而凝固。
又类似史前青铜器上的面具纹饰，造型如铸造或锻造过的尖锐，色彩如今天所见青铜器氧化铜似的锈迹斑斑。赵翼对画面形象的塑造，排斥个性特征，强调他一以贯之的类型化:夸张的大眼睛似茫然所失的"外星人”，又冷又萌如史前图腾，画面形象一旦面具化，便有更强的仪式感，直截了当，让观众直视画家的内心。尤其特别强调的眼部细节一眼睑、瞳孔、睫毛的刻画，偏激而固执，让人体会到作者的孤独、苦涩、诡异、纠结,还有种对无奈的现实境遇”欲哭无泪”的感觉。从这种意义上说，赵翼的画得之于大西北的孤独游走，得之于对中国古代艺术的揣摩。同时，通过这些画面造型也表达出自己生而为人的现实感受。
就在我2019年春天看到他面具造型之后，他今年的画面有了重大的改变,他似乎把所有的单独的面具造型，仿佛隐藏在崖壁上，那是一幅幅他眼中的摩崖石刻,有他的面具形象，仔细看，才能看到面具的造型隐藏在石壁中，与石头裂缝以及风雨浸蚀过的痕迹同在，而且有些石头裂缝中生长着稀稀拉拉的小草小花......那也许是一种对生命的自喻，像小草小花从石缝里倔强地生长。隐藏着的面具，隐隐约约地嵌入摩崖石壁中，或者本来就在那个自然摩崖中，虽历经千年，却依然坚实地存在着。这让我想起近几十年大规模的城市化进程中，大量古物出土，其中大量佛造像和石刻出土，让人遥想当年统治者的灭佛运动，这些被掩埋的古物，今天虽然被放进了博物馆，但历史上曾经的残酷，却留在了那些断臂残肢，以及被毁坏的石窟和摩崖上......
历史如此，今天的现实亦如此，我从来不相信所谓盛世，即使有比较好的时代，但所有伟大的艺术，却总是那些表达了人类经历过的悲剧和苦难感觉的作品，而每一个有良知的艺术家，一生都在寻找”无用之用的感觉”，记录着他们滴血的内心和苦楚。从这个角度说，我喜欢赵翼反省自我的艺术历程，叛逆了他画过的乡土风情,画出了那些孤寂的面具，现在又在寻找新的造型切入点，艺术家一生最重要的是不断地反省自我与现实的关系，不断寻找和超越自我的艺术途径，所以我相信赵翼的作品会越来越好。
